Citemos, já que estamos numa de citar

I sat all morning in the college sick bay
Counting bells knelling classes to a close.
At two o'clock our neighbors drove me home.

In the porch I met my father crying--
He had always taken funerals in his stride--
And Big Jim Evans saying it was a hard blow.

The baby cooed and laughed and rocked the pram
When I came in, and I was embarrassed
By old men standing up to shake my hand

And tell me they were "sorry for my trouble,"
Whispers informed strangers I was the eldest,
Away at school, as my mother held my hand

In hers and coughed out angry tearless sighs.
At ten o'clock the ambulance arrived
With the corpse, stanched and bandaged by the nurses.

Next morning I went up into the room. Snowdrops
And candles soothed the bedside; I saw him
For the first time in six weeks. Paler now,

Wearing a poppy bruise on his left temple,
He lay in the four foot box as in his cot.
No gaudy scars, the bumper knocked him clear.

A four foot box, a foot for every year.

-- «Mid-term break», Seamus Heaney

Questão de Seriedade

Caros Compinchas,

com o objectivo de me transformar numa pessoa socialmente séria, venho por este meio divulgar o meu agradecimento público ao Ípsilon pela venda de:




"Rendez-vous"(1985), André Téchiné

Com efeito, isto é bom.
Não me obriguem a definir "sério", não quero ferir susceptibilidades.

Para sempre vossa,

MD ("Mete-Discos") Laura do Petrarca

"O amor é louco, é cego, é doente"

Também esta notícia.

"CLXIX. a lenha do silêncio"

______________ alguém sem ter perdido ninguém,
pode ficar confrontado com a ausência de uma pessoa
que lhe queria dizer muito? «Bem-me-quer», mas vem.

as formas estéticas dos amantes são elevações no ar - oscilando à brisa que me procura - e não mais redefinirão nem sequer um tópico de
saudade.
a nossa primeira forma estética de amor acabou.

na noite que escurece, um frémito pela alegria que me ia causar a tua
presença _________ estere; esta noite escurece ___________ não em todas as noites, mas a alegria da crepitação do fogo nas tuas achas é uma espécie
de vertigem cintilante que acende os extremos do fulgor que espero vir
a conhecer melhor esta noite nos seus efeitos de trepidação visual sobre
a linguagem. Respiro,

é um caudal de chuva apolínea que não faz esmorecer nem a alegria,
nem a obscuridade,
de que tento reescrever, no princípio da aurora,
a relação simultânea.


Maria Gabriela Llansol, Amigo e Amiga; Curso de Silêncio de 2004,Lisboa, Assírio e Alvim, 2006, p. 224.

Arnaut Daniel
"Lo ferm voler qu'el cor m'intra"
Interpretação de Thomas Binkley

O grande mestre do amor ou il miglior fabbro.
Desde XIV, a tocar nos mp3 de Dante e Petrarca.

Ela sai, mesmo, só quando uma pessoa canta, não é?

Os cem anos do hino nacional - JN

Réplica.

Com cordialidade e simpatia, à consideração da veneranda Hannah Montana.

Ámen.

The golden age of cultural theory is long past. The pioneering works of Jacques Lacan, Claude Lévi-Strauss, Louis Althusser, Roland Barthes and Michel Foucault are several decades behind us. So are the path-breaking early writings of Raymond Williams, Luce Irigary, Pierre Bourdieu, Julia Kristeva, Jacques Derrida, Hélène Cixous, Jurgen Habermas, Fredric Jameson and Edward Said. Not much that has been written since has matched the ambitiousness and originality of these founding mothers and fathers. Some of them have since struck down. Fate pushed Roland Barthes under a Parisian laundry van, and afflicted Michel Foucault with Aids.It dispatched Lacan, Williams and Bourdieu, and banished Louis Althusser to a psychiatric hospital for the murder of his wife. It seemed that God was not a structuralist.

Terry Eagleton, After Theory. London: Penguin, 2004.


[acima: Carlo Crivelli, Um Apóstolo, 1470-75]

The Smiths
"That joke isn't funny anymore"
Meat is murder (1985)

Marketing 101

«Take that, Emily Brontë», Stephanie Meyer.

Don't speak, I can hear you.

"Perdita"*

Cem tribos continuam por descobrir no mundo - Ciência - DN

Cem tribos continuam por descobrir no mundo - Ciência - DN

por PEDRO VILELA MARQUES

Foi encontrada uma nova tribo no parque de Kugapakori Nahua Nanti, na selva amazónica do Peru. Este é um dos 15 grupos indígenas do Peru que vivem em auto-isolamento.

"É inacreditável que em pleno século XXI ainda haja populações que estejam à margem do mundo globalizado." O espanto do ministro da Cultura do Peru deve-se à descoberta de uma nova tribo no parque de Kugapakori Nahua Nanti, na selva amazónica do país. Mas a admiração de Juan Ossio será ainda maior por este ser apenas um dos 15 grupos indígenas do Peru que vivem em auto-isolamento e que nunca foram contactos pela "civilização". Segundo organizações internacionais no terreno, em todo o mundo, estima-se que cerca de cem tribos rejeitem contactos com o exterior. Estas são as pessoas mais vulneráveis do planeta.
Tal como a maioria dos grupos que ainda são desconhecidos, também o agora encontrado tem de fugir dos madeireiros e dos colonos que invadem o seu território. As provas da sua existência foram recolhidas durante uma expedição que durou mais de ano e meio - entre Janeiro de 2009 e Setembro deste ano - do Instituto Para o Desenvolvimento dos Povos Andinos, Amazónicos e Afro-Peruanos: lanças, flechas, recipientes de casca e bolsas feitas de fibra vegetal.
Os expedicionários, que criaram cinco postos de controlo nas fronteiras do parque, realizaram ainda vídeos e tiraram fotografias aos nativos e a pequenas cabanas feitas com ramos de palmeiras, estas já conhecidas das autoridades a partir de outros estudos.
Mas mais do que base para investigações, os postos de controlo visam sobretudo evitar que a reserva seja invadida por pessoas sem autorização, como madeireiros ou simples locais. Como aconteceu em Outubro na região de Madre de Dios, na fronteira com o Brasil, quando os indígenas feriram com uma lança um adolescente de 14 anos que invadiu o seu território.
Mais de um ano antes, novo exemplo dos perigos da colisão dos dois mundos, mas agora de sentido contrário: uma tribo peruana teve de fugir para o Brasil para escapar ao avanço dos exploradores de madeira.
"Todas estas pessoas enfrentam ameaças terríveis." A organização não governamental Survival International (Sobrevivência Internacional) alerta que, se nada for feito para as proteger, "estas tribos correm o risco de desaparecer completamente". Desde logo porque não têm imunidade contra as nossas doenças, o que, aliado à destruição do seu território, leva a Survival International a rotular estas populações como as mais vulneráveis do planeta.
"Tudo o que sabemos sobre estes indígenas isolados indica que eles procuram manter esse isolamento. Nas raras ocasiões em que são vistos, eles fazem questão de mostrar que querem ficar sozinhos", revela a ONG que luta pela preservação do território e estilo de vida de tribos em todo o mundo.
O que explica, por exemplo, a reacção de tribos como a que foi descoberta no ano passado, também na fronteira entre o Peru e o Brasil, que se mostrou hostil para com os invasores (ver caixa).
Entre as 15 comunidades peruanas que se mantêm complemente incontactáveis nas regiões mais remotas da selva amazónica estão as tribos cacataibo, isconahua, matsigenka, mashco-piro, mastanahua, murunahua, nanti e yora.

Don't blame relativism. Breve reflexão documental acerca do relativismo cultural

 

"Let’s Be Serious

 

In the period between the attack on the World Trade Center towers and the American response, a reporter from the Los Angeles Times called to ask me if the events of the past weeks meant “the end of relativism.” (I had an immediate vision of a headline—RELATIVISM ENDS: MILLIONS CHEER—and of a photograph with the caption, “At last, I can say what I believe and mean it.”) Well, if by relativism one means a condition of mind in which you are unable to prefer your own convictions and causes to the convictions and causes of your adversary, then relativism could hardly end because it never began. Our convictions are by definition preferred; that’s what makes them our convictions, and relativizing them is neither an option nor a danger. (In the strong sense of the term, no one has ever been or could be a relativist for no one has the ability to hold at arm’s length the beliefs that are the very foundation of his thought and action.) But if by relativism one means the practice of putting yourself in your adversary’s shoes, not in order to wear them as your own but in order to have some understanding (far short of approval) of why someone else—in your view, a deluded someone—might want to wear them, then relativism will not and should not end because it is simply another name for serious thought."

 

Stanley Fish

Nina Mae Fowler

Nina Mae Fowler, Me & Marlon, 2008

Espreitem, por favor, o site oficial da artista.

Venho informar-lhes, caros leitores, que a epígrafe a integrar o meu próximo trabalho académico, será nada mais que:

Eheu, eheu, Portugal!

(o trabalho ainda não está pronto e, em modos muito resumidos, deverá querer falar dessa coisa que é ser português. O eheu, eheu, Portugal! é do Garrett, o das viagens na terra dele.)

A boneca de Kokoschka

(Jean-Léon Gérôme, Pigmalião e Galateia, 1890)

(Oskar Kokoschka, Two nudes lovers, 1913)

A boneca [...] foi mandada construir pelo artista austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980) depois do fim da sua relação com Alma Mahler. Era uma cópia minuciosa da mulher amada, em tamanho real, e que ele tratava como se fosse uma pessoa viva, numa atitude de Pigmalião amargurado. Um dia, enfureceu-se e destruiu-a.

Tudo isto a propósito do mais recente livro de Afonso Cruz.

Le parole per raccontare la bellezza del mondo

I 90 anni del grande critico. Una riflessione
sulla letteratura come esperienza del proprio limite

[artigo do Corriere della Sera ]

Jean Starobinski

Come dire e descrivere la bellezza del mondo? Per far questo, afferma Proust alla fine di Combray, bisogna superare «il disaccordo tra le nostre impressioni e la loro espressione». Ma che cosa significa accordo tra impressione ed espressione? In base a quale criterio si può apprezzarne la giustezza? Proust sa bene che l’emozione non si comunica in virtù della sua sola intensità. Essa deve conquistare i mezzi, verbali o pittorici, che la interpreteranno per manifestarla. Per nascere, i poteri della parola richiedono un percorso di apprendistato, un progresso iniziatico. Il romanzo di Proust, come è ben noto, ripercorre, con gli strumenti della maturità infine raggiunta, tutta la serie semi-fittizia dei tentativi ingenui, degli errori, dei traviamenti, delle ferite che precedettero la chiara consapevolezza del compito da svolgere. Ma tutto ciò ha avuto un prezzo. La padronanza tardiva è stata pagata con l’accettazione di molte perdite, e soprattutto con l’ammissione del soccorso della memoria involontaria che va di pari passo con l’ascesi volontaria e con il rifiuto di ogni «idolatria». Solo una volta invecchiato, l’adolescente esaltato che avrà ormai attraversato tanti paesaggi, tanti lutti, tante futilità mondane, potrà descrivere con ironia l’emozione provata nei dintorni di Combray alla fine di una giornata in cui il mondo aveva svelato davanti ai suoi occhi un fugace sprazzo della sua bellezza: «Il tetto di tegole creava nello stagno, che il sole aveva reso di nuovo specchiante, una marezzatura rosa alla quale, prima, non avevo mai fatto attenzione. E vedendo che sull’acqua e sulla superficie del muro un pallido sorriso rispondeva al sorriso del cielo, gridai in preda all’entusiasmo, brandendo il mio parapioggia arrotolato: "Accipicchia, accipicchia!" Ma immediatamente sentii che sarebbe stato mio dovere non accontentarmi di quell’opaca esclamazione e cercar di vedere più chiaro nel mio trasporto».

La testimonianza del ricordo porta con sé, nello stesso istante, un compito etico: il senso di un dovere, e un imperativo di conoscenza, «vedere più chiaro», vengono distintamente percepiti, al di là del trasporto estetico. Il narratore se ne rende conto solo molto più tardi: una sensazione di inquietudine aveva accompagnato l’ebbrezza, incapace di manifestarsi se non attraverso un’esclamazione ripetuta, quasi un grido di dispetto. Il giovane del passato era stato il testimone - affascinato, inerme, colpevole - della bellezza, apparsa tra cielo e terra in un gioco di immagini e di luci. Attraverso la memoria riflessiva, in risposta al ricordo di quella visione, il narratore riconquista lo spettacolo a cui aveva assistito allora e insieme il turbamento che la bellezza del luogo e del momento aveva suscitato in lui. Retrospettivamente, comprende che il dispetto, le esclamazioni banali, il gesticolare ridicolo, erano stati solo gli antecedenti amorfi di ciò che, più tardi, si sarebbe dispiegato, sulla pagina che stiamo leggendo, in una scrittura «letteraria » perfettamente articolata. Il dovere viene tardivamente soddisfatto, la conoscenza è acquisita: giustizia è infine resa a quell’istante miracoloso del passato, quando gli «ori» del sole, succedendo alla pioggia, avevano fuggevolmente rischiarato un angolo di campagna francese quale avrebbe potuto portarlo sulla tela il pennello di Théodore Rousseau o di Claude Monet.

Il primo saluto alla bellezza del mondo, per il giovane Marcel, ha dunque rotto a mala pena il silenzio, o per meglio dire lo ha rotto in maniera così rumorosa da entrare in dissonanza con esso. Fu solo l’esplosione di una gioia confusa, attraversata da un sentimento di insufficienza, e dalla delusione di riuscire a dare a quella bellezza soltanto una risposta afasica. Una risposta del corpo al paesaggio, risposta piena di stupore ma cieca, prigioniera dell’opacità interiore e di conseguenza incapace di costruire la minima frase simile alla luce esterna. La narrazione offerta ai lettori del testo romanzesco paga dunque un debito antico, consegnando al nostro sguardo la descrizione un tempo impossibile e, contemporaneamente, la raffigurazione ironica di un «io» anteriore, ignorante e meravigliato. Proust fa uso, qui, di una figura retorica di cui si può dire che tutto il suo romanzo è l’illustrazione: la preterizione. Ma si tratta di una preterizione di un tipo molto particolare. Nel suo uso tradizionale, la preterizione consiste nel dire una cosa dichiarando di non volerla dire. È un’astuzia dell’arte oratoria che così finge di giungere più in fretta al termine: «Non ti dico…». Il narratore della Recherche, da parte sua, pratica la preterizione al passato. Descrive un paesaggio, poi una scena, mentre dichiara di non essere stato, allora, in grado di descriverli, di comprenderli, di dargli il loro vero significato. Gli erano sfuggiti. «Non ho saputo dire…». La parola letteraria cerca di riparare una perdita ritrovando (o dichiarando ritrovato) il «tempo perduto» che raccoglie luoghi e persone. L’opera letteraria salda un debito. Espia, in un certo senso, un tempo in cui la verità della sensazione non era stata riconosciuta, e dà voce a una percezione che sul momento non aveva potuto incarnarsi in un’espressione.

Ma esistono descrizioni del paesaggio che non siano preteritive? L’espressione è sempre in ritardo sull’impressione. Proust lo rivela accentuando lo scarto tra i due momenti. Il presente della sensazione non può essere descritto che al passato. E per giunta questo passato è una finzione: quello che leggiamo è un romanzo. Il supremo miraggio letterario consiste nel rendere credibile il gesto che ricattura, nel far credere che lo scrittore non sia interamente passato accanto alla vita, e alla verità.

Proust non è stato il primo né il solo a sperimentare il «disaccordo» tra ciò che si offre allo sguardo e ciò che il linguaggio è in grado di dire. La distanza è troppo grande, la bellezza troppo inafferrabile, e lo spirito, per quanto faccia esso stesso parte di quel mondo che lo incanta, sente di non avere la forza di registrarlo e di fissarlo. Nella sua Histoire des artistes vivants, Théophile Silvestre riporta un’affermazione di Corot che esprime questa delusione con forza e semplicità: «Quando mi trovo in mezzo alla natura, provo rabbia verso i miei quadri».

La retorica dell’ineffabile, il ricorso sistematico ai prefissi negativi degli epiteti (inesprimibile, indicibile, inaudito...) appartiene sia alla teologia negativa sia al vocabolario che celebra la bellezza del mondo dichiarandola fuori portata per i nostri mezzi espressivi. Questo vocabolario ha l’evidente effetto di segnalare un limite: designa l’ostacolo che ci vieta di metterci sullo stesso piano dell’essere che si manifesta a noi nella sua magnificenza o nella sua estrema delicatezza. Ha la funzione di segnalare che ci sentiamo votati allo scacco perché siamo sensibili a ciò che ci eccede. Ma ricorrendo al prefisso di negazione, che umilia il linguaggio, il nostro spirito si attribuisce implicitamente il potere di riconoscere l’insuperabile, e in tal modo di superarlo. «Saper salutare la bellezza», secondo l’espressione di Rimbaud, significa saper conservare nelle parole stesse il silenzio che ci è imposto da quanto va al di là della nostra esistenza. La descrizione del paesaggio è una delle occasioni in cui la parola letteraria può fare l’esperienza del proprio limite e allo stesso tempo elevarsi fino al «sublime». In Proust, il grido di dispetto è un momento preliminare, che si apre verso il futuro. Ma Proust conosce anche, come molti altri artisti, un grido finale: quello del Marsia scorticato che si intravede in secondo piano in una delle più belle scene pastorali di Claude Lorrain.

Ricordiamo l’ultima frase del poema in prosa intitolato Il confiteor dell’artista: «Lo studio della bellezza è un duello in cui l’artista grida di sgomento, prima di essere vinto». Baudelaire introduce, in un poema in prosa, ovvero nell’opera d’arte stessa, il grido che confessa la disfatta dell’arte. È la versione moderna di ciò che, al di là dell’ineffabile, ritrova l’infandum: l’impronunciabile perché sacro. (Traduzione di Monica Fiorini)

Jean Starobinski

08 novembre 2010(ultima modifica: 09 novembre 2010)© RIPRODUZIONE RISERVATA

 

L’autore
Jean Starobinski è uno tra i critici letterari più apprezzati a livello internazionale. Nella sua lunga carriera ha abbinato studi in area umanistica a ricerche nel campo medico-scientifico. Nato a Ginevra nel 1920, Starobinski compirà 90 anni il prossimo 17 novembre. Membro dell’Académie des sciences morales et politiques dell’Institut de France, nel ’98 ha vinto il premio Balzan per la storia e la critica della letteratura. I suoi libri sono tradotti in tutto il mondo. Tra gli ultimi pubblicati in Italia: «1789. I sogni e gli incubi della Ragione» e «L’invenzione della libertà» (editi da Abscondita).

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